龙凤乐器—田泉：忆梅老风范，听新涌清泉
“每一个音符都跃动着精准的旋律，散发着高古的韵味。一首寻常的琴曲，在他的手下，照出了大漠孤烟，映出了长河落日。”
在《一锤定音》开栏节目播出前，很多人可能对龙凤企业只是听说却未细究，对于企业打造的文化品牌并不深知，在琴筝艺术知识方面只是个起步的小白，从未听过广陵琴派，但田泉的一曲《阳关三叠》却让人印象深刻。琴音里记述的，既有剪刀巷里的梅音，也有田泉的新思与巧构。
在龙凤企业宣扬的文化艺术精神中，古琴是一门传统的音乐艺术，可它再传统、再久远，也会因琴者用心地演绎而变得生动和亲切起来。想让更多的人了解这门有趣的艺术，叙述和故事的力量不能忽视。
那么今天，就一起随着田泉先生和《扬州晚报》记者的叙述，走进古琴文化，走进广陵琴派，走进龙凤文化品牌，聆听田老师的琴路故事。
第一次来到剪刀巷时，我见到的是位面目舒阔、平和宽厚的老人。经历过艰苦岁月的老一辈艺术家，总有着孩童般的纯朴和对艺术真挚的追求。在录音摄像没有普及的年月，梅师用他极具亲和力的南京方言，一句一句讲解琴曲的细节，“啊晓得啦？”。“小曲一年，大曲三年”的训练方法进度虽慢却根基扎实，认真的态度也不等同于刻板保守。年少时的我常有疑惑，梅师的每一次琴曲示范并不完全相同，我该亦步亦趋还是自成一体呢？学琴多年打下扎实的基本功后，我才发现梅老不同的细节处理都带来丰富的艺术变化，记录的是梅师每一个人生阶段的所思所感。
在学琴的时光里没有感天动地的经历，只记得春风化雨的恩情。琴是一个载体，表现的是弹琴人的内心，因此梅师的授业离不开传道。“琴艺固然重要，但人品是第一位的”“要想弹好琴，必先做好人”，梅师正是用自己的人格魅力充实了他的琴曲内涵。“天下琴人是一家”，不管是鸿儒还是白丁，梅师都热情相迎，“人家不辞辛苦，大老远赶来学琴，我要让他们学到东西，不能空手而归。”很多外地来的学员就住在梅师的家里，教学不分昼夜。本地的学员更是把剪刀巷的陋室当作自己的家，聆听着梅师的教诲，品尝着梅师亲手烹制的咸鱼烧肉。退休的年纪里还劳心劳力，梅师却并不在意报酬，“我们学琴的人要把琴艺学好，要用心去弹琴，不要带有功利心去学琴、去弹琴。”
梅师的一言一行，就这样深深影响了默默坐在角落的少年的一生。
梅师经常在教学中强调广陵琴派的十六字风格，但我觉得这十六个字更像是他与古琴的写照，是梅师《移云斋心旨》的脚注。清中期兴起的广陵派，见证了中华文化从巅峰到没落到复兴；从旧中国跨入新中国又经历了改革开放的梅老，曾为国家领导演奏，也曾深入工人阶级同劳同酬。绮丽细腻，是传统文化尤其是对琴曲细节的精益求精；跌宕多变，是时代发展与个人命运的相互激荡；刚柔相济是扬州南北交界的风格融合，是中华文化的中庸原则；音韵并茂是指法与技法的相辅相成，是不分高低贵贱的平等态度。广陵琴派不仅是一个符号，更是一代代琴家用精彩的生命历程书写的一段中国艺术史。
人到七十古来稀，学生们在中国四大名园之一的何园为梅师庆祝了七十大寿。华灯初上，济济一堂。三分明月，倒映出疏影横斜；琴音绕梁，荡漾出水波潋滟。但再盛大的祝寿也不能挽留梅师至今日，再优美的景致也赶不上剪刀巷里的脉脉温情。梅师过世后，每年清明我都会带着学员来到南京隐龙山公墓，为梅师祭拜凭吊；每逢琴社雅集，开篇一曲《忆故人》呼应着墙上梅老的相片，是铭记祖师，不忘传承。
琴在匣中自不鸣，请君声在指上听。2017年的冬天我在国内最权威的音乐出版集团——中国唱片总公司出版了第一张个人古琴演奏专辑——《听泉忆梅》。这张专辑收录了《良宵引》、《阳关三叠》、《关山月》、《山居吟》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《忆故人》这八首琴曲，都是我跟随梅师最早学习的传统琴曲，也是我花了二十多年向恩师汇报的答卷。我不是梅师最像他的弟子，也不是最会承欢膝下的孩子。但在演奏过程中我并没有过多地渲染个人色彩，希望以端正恭敬的琴音重现年少学琴的点点滴滴，追忆梅老在世的音容笑貌。
作者：田泉（节选，原文刊登于《扬州晚报2019年2月13日A15版》）
抚琴的人，面容清瘦，手指修长，每一次在琴弦上的拨动，都是阳关内外的不舍和惆怅。
这位琴人，名为田泉，扬州广陵琴派代表性传承人。
新思：数学、物理、化学
竹林的晨曦，湖面的微澜，山林的回响……或许，我们早已习惯用这些词语，来形容古琴。但是，田泉却觉得，古琴是可以用理性的词语进行概括的，那是物理的声振，数学的频率，化学的反应。
心得：溯源、定性、定量
田泉相信，古琴艺术能够延续至今，是古琴本身就具有明晰的规矩，自觉暗合了科学的轨迹。古琴的结构，符合物理声学的发声规律，琴弦拨动的方向，所发出的音色绝不相同。
这样的思索，如同在暗夜中行走，未来是东方既白，或是暗如永夜，都不可知。逐渐地，经过不断的剥离和实践，田泉终于给手中的钥匙找到了名称：溯源、定性、定量。
所谓溯源，其实就是古琴发声的物理原理；所谓定性，就是发出琴音的强弱节奏；所谓定量，就是具体到每一次拨弦的力道，能够发出多强或是多弱的琴音。这一张古琴，如果用科学的目光去审读，其实发出的每一次声响，都是可以被精准地定位，可以被精确地描述。
“从来都没有随心所欲的演奏，每首乐曲，都应该是经过深思熟虑，精心设计而成的，否则，曲不成曲，乐不成乐。”田泉说道。
构架：骨架、血肉、灵魂
当然，当用“溯源、定性、定量”去规范了一首琴曲的基本演奏后，在田泉看来，这只是能够做到理性的情趣。准确无误地演奏出一首琴曲，对于很多琴家来说，或许并不难。但是，同样的一首琴曲，为何各个琴派之间会有差别，每位琴家会有鲜明风格，这其实是向上的升腾，由理性发挥至感性，由情趣上升至情绪。
田泉相信，每一首琴曲，其实都是一幅画面，每幅画面都浸润透了千百年的悠长，徐徐展开时，每一个音符都如同一笔丹青，有痕有迹，有法有度。
弹琴，便是如此。先有骨架，后有血肉，唯有灵魂，最是难得。
灵魂，其实就是异于他人的思考。都说《广陵散》具有杀戮之气，但在田泉看来，并非如此。聂政刺韩傀，他的内心除了愤慨和不屈，也一定会有害怕和担忧。那种情绪，一定是交织着的。只有身入其境，才能奏出属于自己的那首《广陵散》。
未来：喧哗、平和、回望
田泉认为，古琴史上，似乎从未如此众声喧哗。古琴的声音，自古就是温而不燥，清而不亢的。声音越是纷繁，越要寻找自己的平和之声。他独自北上，拜谒中国唱片总公司，以最严格的标准，出版了首张古琴演奏专辑《听泉忆梅》；他单骑南下，主讲各处古琴讲座，以最坦诚的胸怀，讲述自己对于古琴的理解；如今，走得越来越远，但他更愿意回望。在他的琴室中，最重要的位置，总是悬挂着梅先生的相片。每年的琴社雅集，必以一首《忆故人》开场。
田泉心知，在漫长悠远的古琴史上，自己只能算作一股新涌的清泉，这股清泉流向何方，还要往前溯源，溯源到那个清朗的夜晚，月色之中，老梅树下，梅先生的淳淳话语，如泉流石上，如梅绽三春。
